Bonjour bonjour tout le monde ! Je mets (enfin) en forme un article sur un projet que j’ai en tête depuis bien longtemps. J’avais vraiment envie de proposer une réalisation sous forme d’agamographe, restait juste à définir le contenu. Et en cette période de rentrée, je suis parti sur des autoportraits.

Le terme « agamographe » vient de l’artiste Yaacov Agam, plasticien israélien et précurseur de l’art cinétique. Dans ces oeuvres, il faut que le spectateur se déplace afin de pouvoir observer l’image. Dans les faits, il s’agit, entre autre, d’images dont le support est plié « en accordéon » et qui se révèlent en fonction du point de vue.

Voici une vidéo de l’une de ses oeuvres intitulées Double métamorphose III, contrepoint et Enchainement (1968 -1969) :

Julian Opie a un style très épuré, dans lequel les traits des visages sont cernés de noir, la couleur est faite par larges aplats, les yeux sont réduits à des points noirs, la bouche se limite à un trait, et le nez à deux fentes.

Voici quelques exemples qu’on observera en classe :

Brno Del Zou est un artiste français contemporain, photographe, sculpteur, vidéaste, concepteur de logiciels, créateur d’installations vidéo/son/interactives et c’est sa série de photosculptures qui m’a inspiré. A partir de plusieurs photographies d’un même modèle prises sous différents angles (face, profil, 3/4), il en assemble des morceaux à la manière des peintres cubistes pour constituer un portrait.

Les différentes étapes du projet ne correspondent pas forcément à des séances, chacune risque de déborder et de nécessiter plus de temps.

La première séance va permettre de découvrir le travail de Yaacov Agam, de comprendre comment fonctionnent ses oeuvres et comment les construire. On va aussi aborder la définition de l’art cinétique, et regarder comment d’autres artistes ont utilisé le même principe dans d’autres oeuvres.

On commence par montrer cette oeuvre, intitulée Nathan (1977). (Clic gauche sur l’image, puis Afficher l’image pour l’avoir en grand 😉 ) On la dévoile et on laisse les enfants s’exprimer : qu’est ce que je vois ? A quoi ça ressemble ? Qu’est ce que l’artiste veut nous montrer ?

On montre ensuite cette oeuvre-ci afin de creuser les caractéristiques mises à jour. Cette seconde image, Untitled (1974), est davantage contrastée et devrait faire progresser la compréhension de l’image. Amener les élèves à percevoir que 2 images sont mêlées, découpées en bandelettes et intercalées l’une dans l’autre.

Afin de dévoiler le principe de son travail, on montre ces deux vidéos, dont celle que j’ai mise plus haut. Dans ces oeuvres-là, il y a même une 3e image visible lorsque l’on est de face.

Vous trouverez chez Validées une affiche de l’artiste :

L’art cinétique

Yaacov Agam situe ce travail dans le courant très vaste de l’art cinétique. Il s’agit d’un mouvement apparu dans autour de 1910, qui induit un mouvement soit de l’oeuvre elle-même (grâce au vent, au soleil, à un mécanisme), soit un déplacement du spectateur. Ce mouvement repose sur la transformabilité de l’oeuvre et sur l’intervention du spectateur. Son corps est engagé dans la forme de l’oeuvre, et sa perception est au cœur de l’expérimentation. Parmi les plus connus, on peut citer :

Suite à cette découverte, je vous propose de laisser vos élève se familiariser avec les agamographes en réalisant l’activité proposée par Validées, et pendant ce temps-là, profitez-en pour réaliser les portraits photos de vos élèves.

Prises de vue :

Avant de se lancer dans la deuxième séance, il faudra prendre chaque élève en photo. Pour la suite du projet, il y aura besoin de 3 photos imprimées en A5 de chacun. Pour les prises de vue, voici quelques détails qui permettront de soigner le rendu :

• mettez les élèves devant un fond uni, et si vous souhaitez soigner les détails, vous pouvez placer un éclairage par derrière vers le mur de manière à créer un halo,
• prenez une photo en buste,
• il faut 3 angles différents. Pourquoi pas une photo de face, une de profil et une de 3/4 (l’autre côté par rapport au profil). Mais on peut aussi demander de se mettre le corps de profil et la tête de 3/4,
• placer votre appareil photo au niveau du cou de votre sujet afin de le mettre en valeur
• si vous pouvez avoir un éclairage qui n’arrive pas dans l’axe, c’est encore mieux

Alors bien sûr, je n’ai pas suivi la moitié de ces conseils, c’est pour ça que je les indique 😛

Comme Julian Opie

Au cours de cette séance, on va découvrir les portraits de Julian Opie. Projeter les différents portraits en dessous, et laisser les enfants s’exprimer, trouver des caractéristiques communes.

Parmi les caractéristiques à dégager, on peut citer l’absence de détails, les contours cernés de noir, les grands aplats de couleur, les yeux qui se limitent à deux ronds noirs, le nez représenté par les narines, la bouche est un trait et elle ne sourit pas. Pour faciliter le travail, on coloriera les cheveux d’une seule couleur, sans reflets.
Pour la suite du travail, on prendra l’un des portraits qui aura été imprimé, puis on va placer une feuille blanche (75g/m², papier photocopie) dessus et les attacher à l’aide de deux trombones. En se plaçant devant une fenêtre, on va pouvoir décalquer le visage. Comme sur les portrait d’Opie, on va se limiter au strict minimum : le contour du visage, des cheveux, le cou, les pupilles des yeux, les narines, la fente des lèvres, les oreilles, et les accessoires.
Voici un rendu :

La mise en couleur se fait aux feutres. Il n’est sans doute pas inutile de rappeler comment colorier:

• toujours dans le même sens
• on dégage les contours
• ce sont les doigts qui bougent et pas le poignet
• les mouvements ne dépassent pas 2-3cm et on déplace la main au fur et à mesure
• ….

On s’intéresse cette fois-ci aux portraits de Brno Del Zou. On projette certains de ses portraits et on laisse s’exprimer. Les visages sont reconnaissables, mais ils ne sont pas réels, concrets, identiques à la réalité. On voit plusieurs bouches, plusieurs nez, plusieurs mentons, … Del Zou joue avec les différentes prises de vue afin de recréer un visage. Il joue aussi sur la taille des éléments du visage dans la photo, et insiste sur les yeux de ses modèles, le regard joue un rôle important. Aussi, les oeuvres de Del Zou sont des photosculptures et non un photomontage, les différentes photos sont chacunes collées sur un panneau différent.
Coté technique, on remarque les assemblages de photos qui sont superposées les unes par dessus les autres. On note qu’il ne reste pas de blancs entre les images, que les différents éléments du visages ne sont, sauf exception volontaire, pas coupés.
On peut évoquer un rapprochement avec le cubisme et les tableaux de Picasso.

La partie mise en pratique est délicate. Les découpes doivent être bien orthogonales, mais ce travail demande une anticipation, une projection mentale des éléments à associer qui n’est pas évidente.
Lors du travail de montage, de la Patafix sera drôlement utile ! Et pour les assembler, une feuille noire permettra de faire ressortir les contrastes.

Enfin, la dernière étape est la fabrication de l’agamographe. Pour cela, il faut un carton fin. J’ai pris un format 21 x 30 cm. Les 21 cm correspondent à la hauteur des portraits produits. Dans les 2 portraits réalisés, je n’ai gardé qu’une largeur de 12,5cm, de manière à faire dedans 5 bandes de 2,5cm. J’ai gardé une bande de 2,5cm aussi de chaque coté afin de permettre l’affichage. Afin que le carton se plie de manière nette, avant de le plier, je le marque à l’aide de extrémité d’un trombone.
Vient ensuite le moment délicat : il va falloir découper les portraits. Délicat car après s’être donné tant de mal, on a l’impression d’abimer une production qui pourrait se suffire, et délicat car la précision est importante. Si l’agamographe fait 2,5cm par bande, une découpe avec 2mm d’écart se verra.
Ensuite, on place les différentes bandes sur le support, on contrôle qu’elles sont bien dans le bon ordre, et on colle !

Et aujourd’hui ?

Cette dernière séance va venir ouvrir le paysage culturel afin de voir comment ce principe d’art cinétique est exploré.
Actuellement, ce principe de point de vue unique est utilisé par d’autres artistes. En voici quelques exemples :

Le travail de Felice Varini – Ici, Quatre disques dans le rectangle, Arras 2007

Pour finir, on se penche sur la trace écrite

Voilà voilà ! Je pense ne rien oublier. Comme d’habitude, c’est encore un article fleuve, alors je remercie celles et ceux qui auront pris le temps de lire jusque là 🙂