« Ah ça y est, tu sors de ton trou ! Depuis le temps qu’on a rien lu de nouveau chez toi ! »
Oui… Oui, je sais, c’est vrai… Je suis de moins en moins prolifique sur le blog. J’ai parfois même l’impression de le laisser suivre son cours (sans que cela me satisfasse pour autant)… Mais tout va bien, je suis là ! Je sors donc de mon hibernation estivale pour vous parler d’un de mes peintres préférés, que je n’avais pas encore abordé jusque là.
Au passage, une repro de ce tableau est accrochée dans ma salle à manger 😀
En réalité, il ne s’agit pas d’un tableau, mais d’un triptyque tiré d’un ensemble bien plus large, et qui n’est en réalité qu’un travail préparatoire, on y reviendra par la suite. Ces trois parties s’intitulent respectivement L’Attente, L’Arbre de Vie et L’Accomplissement. Et bien qu’il soit connu de tous, il reste assez impénétrable.
Certes, on voit. On voit donc 3 personnages : une femme seule à gauche, un couple qui s’enlace à droite, et au milieu, un arbre dont les branches se déploient pour former des spirales. Ah oui, puis un piaf également, posé dans l’arbre. On peut noter aussi des formes étranges qui couvrent le tronc, une sorte de mycose artistique ? Qu’est ce qu’on dire de plus ? Des fleurs poussent au sol… Ah oui, les personnages ont l’air tout droit sortis du catalogue collection Automne-Hiver de chez Desigual. Mais à part ça…
Bonjour tous !
Une activité qui pourra être menée en autonomie en classe autour du Doodle Art. Kesako, le Doodle Art ? « Doodle », en anglais, signifie gribouiller, griffonner. Il s’agit de ces petits dessins que l’on fait lorsqu’on est sur attente téléphonique. Ou en animation péda, ça fonctionne aussi 😀 Ca peut être aussi bien des motifs abstraits que figuratifs, et des écritures peuvent s’y mêler. Certains sont constitués uniquement de personnages, d’aliments, d’animaux, etc… Y en a pour tous les goûts !
Bref, ces gribouillages, griffonnages ont été portés par certains au niveau d’art tant leurs créativités est géniale !
Pas question de prétendre les concurrencer dans cet article, mais juste permettre une initiation. La difficulté réside dans l’inspiration des motifs et la disposition dans l’espace, en plus de la réalisation proprement dite.
Pour se lancer sur ce thème, les élèves vont donc réaliser des gammes, des entrainements afin de se créer un bagage de motifs et se familiariser à ces griffonnages. L’idée est de capitaliser des idées et de la pratique avant de se lancer dans un projet plus conséquent. Ce n’est pas très original, je sais : écrire son prénom au centre de la feuille et décorer tout autour.
Dans le dossier, vous trouverez :
– des gammes réparties sur 3 niveaux de difficultés. Elles ne sont pas toutes à réaliser, chacun en choisira 3 ou 4 parmi celles proposées ;
– des exemples d’alphabets ;
– des exemples de réalisation.
Pour ceux qui voudrait imprimer avec une version plus légère en encre, voici le document sans le fond noir : CLIC.
Les modèles proviennent du site http://pattern-collections.com.
Bonjour tous ! Mon premier article de l’année dès le mois de janvier, j’en suis moi-même surpris 😀
Et c’est une première sur le blog, cette fois-ci, c’est un jeu ! Par contre, je vais rester dans ma zone de confort et vous parler d’histoire de l’art.
J’ai repris le principe du Timeline, sans doute connaissez-vous déjà : en début de partie, une carte est posée au centre. Chaque joueur dispose de 4 (ou 5, ou 6, …) cartes qu’il dispose devant lui. Le but est de réussir à se débarrasser de ses cartes en les posant dans le jeu à tour de rôle, à la bonne place chronologique. En cas d’erreur, on en pioche une de plus. Le vainqueur est celui qui a posé sa dernière carte le premier (la règle du jeu complète ICI, dans sa version commerciale).
A la différence qu’on peut très bien envisager de jouer en classe entière, les élèves répartis en petits groupes. Les interactions seront très intéressantes, quand chacun apportera son avis justifié sur la place d’une carte. Le groupe propose ensuite de placer sa carte sur la Timeline en justifiant son essai.
Allez, assez parlé, je vous présente les cartes. Ce coup-là, je suis plutôt content de ma mise en page 😀
Oui, oui, je sais, je me rends compte, ça fait une éternité que je n’ai rien publié. C’est pas l’envie qui me manque, puis je culpabilise d’avoir un blog et de ne pas l’alimenter… La faute à pas mal de petites choses : des remplacements au cours desquels je ne produis rien de particulièrement publiable, un deuxième enfant qui est venu agrandir la famille fin septembre, et peut-être un manque d’idées en ce moment.
Allez, assez de blabla inutile, on passe aux choses sérieuses ?
J’ai eu envie cette fois-ci de me lancer dans un projet différent, quelque chose de plus moderne que Botticelli ou encore de Vinci. Depuis un moment déjà, je voulais prendre le temps de bosser sur le Street Art, courant particulièrement porteur auprès des élèves, je les comprends !
Vous avez forcément entendu parlé de Banksy, le street artiste le plus connu et le plus mystérieux de la planète. Non ? Allez, une piqure de rappel alors !
Bonjour à tous ! J’espère que la rentrée s’est bien passée pour tous, que vos nouvelles classes sont toutes sympas, sérieuses, agréables et tout et tout. Par ici, c’est (pour l’instant) calme mais mon emploi du temps est déjà rempli de lundi jusqu’à la Toussaint. Je me fais discret en ce moment, je sais, mais le quotidien est bien rempli et j’avoue ne pas avoir beaucoup d’idées non plus.
Du coup, je suis bien content d’avoir une super chroniqueuse qui intervient à ma place 😀 Merci M’dame Audrey !!!
Son projet du jour : un autoportrait surréaliste réalisé grâce à un photomontage, rien que ça !
M’dame Audrey, la parole est à toi :
